Entrega final

La entrega final del curso la he decidido afrontar de forma diferente a las demás. Me he basado principalmente en manipular las fotos y los dibujos que captaba para darle el toque que estaba buscando, lo que de verdad deseaba transmitir.

He empezado haciendo collages individuales de la entrega anterior, separándolos según el tema, y de esta forma ver los dibujos de una manera diferente:

Referencias

Interpretaciones iniciales

Artefacto inicial

Artefacto en el bosque

Juegos de sombras

Transformación del artefacto

A partir de esto, he elegido las fotos más representativas, y he trabajado con ellas para obtener un nuevo enfoque:

La idea sigue siendo introducir el artefacto en el bosque de Oma. En primer lugar he realizado una serie de dibujos del bosque que complementan a los anteriores y unas abstracciones de los mismos. También he decidido interpretarlo a través de una serie de collages hechos a partir de papeles transparentes que crean el espacio:

Después me he abstraído totalmente, intentando buscar conceptos interesantes desde puntos de vista no convencionales. Se va viendo la evolución, donde he ido pasando del color al blanco y negro para desvincularme del original colorido del bosque de Oma y conseguir llevar a cabo el artefacto en un nuevo mundo:

Mezclando lo anterior con los dibujos del bosque, he realizado otros en los que he introducido mi artefacto, el cual es un pequeño mundo dentro de la naturaleza, que se basa en las transparencias y en los elementos verticales que se enfrentan a la vez que se integran en el entorno original. Aquí también he usado los collages con diferentes papeles para llevar a cabo mi idea. El último collage integra las ideas expuestas y finaliza con una abstracción más avanzada de mi artefacto.

Además decidí realizar una maqueta en la que se plasmara la idea, haciendo los árboles de forma totalmente abstracta y el artefacto mediante elementos verticales y horizontales, que se van enredando con la propia naturaleza, y serviría como transición entre dos zonas del bosque: la más cercana al camino y aquella en la que se observa el paisaje, pudiendo quedarte allí si lo deseas. El recinto está parcialmente cubierto para poder refugiarte, pero en ningún momento la visión se tapa completamente, ya que al ser elementos translúcidos y discontinuos, la naturaleza siempre se queda intuida.

Me ha resultado muy interesante trabajar con las sombras que los objetos producen, ya que pertenecen a otro mundo,  no estamos acostumbrados a fijarnos en ellas, y son realmente especiales.

Por último he realizado un collage más general, que engloba varias ideas y donde he seleccionado ciertas imágenes que me resultaban más representativas:

Entrega 18 de Mayo

Tras las correcciones de la semana pasada, he decidido darle un enfoque diferente a mi artefacto. Se enreda en el bosque, creando un mundo paralelo, un pequeño mundo dentro de él en el que sigues sintiéndote integrado.

Toda mi idea se resumen en lo siguiente:

Segunda entrega artefacto

Tras el viaje al País Vasco, he encontrado el lugar idóneo para colocar mi artefacto, el Bosque de Oma. He elegido este lugar porque es un lugar mágico, como irreal, donde el entorno hacía necesario un espacio para resguardarte. Este espacio me lo he imaginado apoyado en el suelo, cerrado por todos los lados excepto por el lugar de acceso. De esta forma te sientes resguardado. Algunas partes serían de un material transparente para que se pudiera contemplar el bosque. Primero he realizado una serie de interpretaciones del Bosque de Oma en tamaño dinA3 principalmente con acuarelas, ya que creo que es el material que mejor se adapta a mis abstracciones:     

Después he hecho otros dibujos del Bosque de Oma en los que he introducido mi artefacto: He modelado mi artefacto con Sketchup y he sacado las vistas del resultado final:

Planta

Alzado

Derecha

Izquierda

Posterior

Interior – exterior

Por último he introducido mi artefacto en el propio bosque y en una interpretación del mismo:

Viaje: San Sebastián y Bilbao

Hemos realizado un viaje de tres días al País Vasco para conocer sitios nuevos y muy interesantes, y poder plasmarlos mediante el dibujo y la fotografía. Este viaje también nos servía para colocar nuestro espacio habitable basado en la escultura de Henry Moore. Tras verlos, ya tengo dos posibles lugares pensados para su colocación: el peine de los vientos o el bosque de Oma.

El primer día, nada más llegar, visitamos el museo Oteiza, donde lo que más me llamó la atención fue el exterior de la construcción pero sobretodo las vistas que había, así que decidí hacer una serie de dibujos:

Esa tarde visitamos el Peine de los Vientos y paseamos por la playa de la Concha:

Al día siguiente fuimos a visitar el Bosque de Oma, que es un bosque pintado. Toda la subida merece la pena ya que es un lugar mágico. Es muy curiosa la forma de situarte en un punto y ver que por ejemplo 6 árboles crea un dibujo (unos labios, unos ojos, figuras abstractas..). El problema que hubo fue que casi al llegar se puso a llover, por lo que pudimos disfrutar poco tiempo del lugar, pero hice una serie de dibujos en los que lo que más me interesaba recoger eran los colores, un mundo como imaginario, como irreal…

Esa tarde fuimos a ver el Chillida Leku, un espacio al aire libre en el que puedes pasear a la vez que ir viendo una serie de esculturas. Al igual que en el Bosque de Oma, al final nos llovió, pero a pesar de eso, pude disfrutar del lugar:

Al día siguiente fuimos a Bilbao, a visitar el Guggenheim. Solo lo había visto en fotos, y al llegar me dejó muy sorprendida por la forma que tiene, el juego con las formas, con las curvas… Es una construcción nada convencional y eso es lo más sorprendente. En los dibujos quise plasmar sobretodo una parte en concreto, ya que creo que es en las que mejor se ve el juego con las formas, la superposición y el conjunto en general:

El viaje me ha encantado y me ha parecido muy útil, ya que siempre el salir de tu ciudad es algo positivo, y hacerlo con gente que comparte ciertos gustos contigo mucho más. Uno de los momentos que más me han gustado del viaje ha sido la cena en la sidrería Rezola, ya que pude estar con mis compañeros de una manera que no es la habitual y de esta forma, coger más confianza, además de pasar un rato muy divertido. La verdad es que estoy deseando poder volver a hacer un viaje así.

Trabajo Semana Santa (II)

Esta Semana Santa nos hemos basado en las piernas de la escultura de Henry Moore para realizar una figura habitable con Sketchup. Este programa no lo había usado nunca, y al principio me ha resultado un poco complicado, pero en cuanto le coges el truco resulta sencillo ya que puede ir variando la pieza de manera relativamente rápida.

La idea era hacer esa parte de la figura de forma geometrizada que pueda acoger a cierto número de personas.  Es bastante importante tener en cuanta como se ve en el interior, y no solo en el exterior.

El viaje que vamos a realizar a San Sebastián y a Bilbao nos va a servir para buscar un lugar para coloca nuestra escultura/arquitectura. Algunas de las propuestas son colocarlo en el Bosque de Oma o en el Peine de los Vientos.

La verdad es que hasta que no veo los lugares no estoy segura de cómo quiero que sea mi pieza, así que se irá modificando conforme lo vaya viendo. Este ha sido el primer acercamiento con vistas y perspectivas:

Trabajo Semana Santa (I)

Esta Semana Santa he aprovechado una visita al Retiro para hacer una serie de dibujos sobre el Palacio de Cristal y el monumento a Alfonso XVII. También he decidido hace un dibujo basándome en uno de Turner.

10/04/2014

En la clase de hoy hemos continuado dibujando con diferentes técnicas teniendo como referencia una obra ya existente. Yo he usado principalmente acuarelas y en algún momento los pasteles para rematar. Este ha sido el resultado:

Trabajo fin de semana (II) – Escultura «La Resurrección»

Este fin de semana he decidido repetir el ejercicio del fin de semana pasado, la interpretación del soldado caído y del Cristo resucitado. No me acaba de convencer el resultado, además del hecho de que tuve problemas en el transporte. Así que esta vez he decidido plantearlo de una manera diferente. El soldado lo he iniciado de una forma más concreta y poco a poco la iba perdiendo. El Cristo lo he realizado de ese modo para dar la sensación de ascendencia y los pliegues simbolizan las banderas y los mantos que le rodean, creando esa sensación de movimiento. Lo he querido hacer de una forma no convencional ya que lo he interpretado como un ser celestial. También he querido darle más volumen y crear dos figuras separadas pero que a su vez guardaran una relación (que viene dada por la colocación y por el conjunto en sí). Este ha sido el resultado:

Trabajo fin de semana – Toledo

Este sábado hemos ido a Toledo a dibujar, y he de decir que ha sido una gran experiencia. Es mucho mejor pintar rodeada de naturaleza, con el sonido del agua correr y dibujando lo te va llamando la atención. He decidido ir probando diferentes técnicas y distintas formas de interpretar el sitio desde diferentes puntos de vista. Nos hemos centrado en el puente de Alcántara y en sus alrededores. He incluido también algunos dibujos que quizás por la forma de plantearlos inicialmente no acaban de llenarme, pero que me transmiten algo.

04/04/2014

En la clase de hoy hemos trabajado igual que ayer, mezclando diferentes técnicas secas y húmedas. Primero hemos trabajado sobre dos dibujos planteados ayer:

Después hemos hecho una serie de dibujos sobre papel negro y blanco, utilizando acuarelas, pasteles y barra conté. He comprobado que es muy importante el tipo de pinceladas que das, y que cada una tiene que tener su sentido.

 

La verdad es que las acuarelas me resultan una técnica realmente interesante, y me gustaría seguir practicándola para ir mejorando poco a poco. Aunque por otro lado es una técnica complicada ya que es muy difícil corregir los errores, por lo que hay que irla haciendo por capas y muy despacio.